Je suis un·x artiste plasticien·nx et réalisateur·ricx né·x en 1991 à Nice. Je me définis comme une personne non-binaire, transgenre, blanche, neuro-divergente et queer. Mes pronoms sont : Iel - Il ou They - He. Je me genre au masculin à l'oral. Depuis 2016, j’arbore au quotidien des lèvres bleutées. J’ai été diplômé·x avec les Félicitations du jury de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. J’ai également soutenu, avec mention très bien, un mémoire de recherche sur ma méthodologie de travail, la «  danse documentaire  », à l’EHESS. En 2021-2022, j'ai été artiste résident·x à Artagon, à Marseille et à "Locus Sonus Locus Vitae" des Beaux-arts d'Aix-en Provence (ESAAIX).

En 2023, l’installation vidéo But I’m a Cheerleader sera exposée au centre d’art SAW à Ottawa (Canada) et au CAC Brétigny (France). État des lieux des forces en présence, mon prochain film documentaire et installation vidéo est un des projets lauréat de la bourse de production Mécènes du Sud Aix-Marseille 2022 et de l'aide en développement de la DICRéAM du CNC. En 2021-22, le court-métrage documentaire, To Wander So Many Miles in Vain a été projété au festival du cinéma du Réel à Pompidou (Paris), au festival Parallèle à Coco Velten (Marseille), au festival "Pouvoirs et dérives" organisé par le collectif Xeno- ASBL (Bruxelles), au festival Garces Collective au Vidéodrome 2 (Marseille), Hungry Eyes Festival (Gießen) ainsi que dans d’autres festivals et expositions.

Au cours de ces dernières années, j’ai participé en tant qu’artiste à des expositions collectives dans des centres d’art tel que :  La Villette (Paris 2023), la Villa Vassilieff (Paris, 2016), Bétonsalon (Paris, 2017), le Générateur (Gentilly, 2017), Poush Manifesto (Clichy, 2021) ou Le Château d’Angers (Angers, 2016) ainsi qu’au Stadtmuseum (Düsseldorf) et la Spiral Wacoal Art Center (Tokyo) en 2019.

J’ai également été interprète en France, en Belgique et au Japon pour des chorégraphes et artistes plasticien·ne·s tel que : Jocelyn Cottencin, Matthieu Doze, Julia Droga, Emmanuelle Huynh, Jennifer Lacey, Hoang Lê, Yuko Mohri, Daniel Nicolaevsky, Clédat & Petitpierre, Rully Shabara, Nathalie Talec et Mélanie Villemot. Vous pouvez visionner quelques extraits de mon travail performatif ainsi que des performances auxquelles j’ai pris part en tant qu’interprète dans ma bande démo.

En 2015, je me suis formé·x à la pratique documentaire en étant l’assistant·x de la réalisatrice Marie Voignier et de la photographe documentaire Monique Deregibus. Au cours de ma licence aux Beaux-arts d’Angers, j’ai fait partie du réseau cinéma entre écoles d’art encadré·e·s par Judith Abensour, Lotte Arendt, Thomas Bauer, Florence Lazar, Serge Le Squer et Paul Emmanuel Odin. En 2018, lors de mon master 1 à l’EHESS et de mon double cursus aux Beaux-arts de Paris, j’ai mené une enquête de terrain en Algérie sur la musique Raï comme élément intertextuel et narratologique dans le cinéma politique algérien traitant de violence intra-humaine, tout assistant·x la réalisatrice Habiba Djahnine.

Ma formation en tant que performeur·eusx s’est faite dans l’atelier de la chorégraphe Emmanuelle Huynh aux Beaux-arts de Paris. Durant ces 3 années, j’ai pu bénéficier d’un enseignement hebdomadaire principalement basé sur des techniques d’improvisation en danse contemporaine auprès de nombreux·se·s chorégraphes tel que : Katerina Andreou, Jérôme Andrieu, Yair Barelli, Nuno Bizarro, Agnieszka Ryszkiewics. Aussi, j’ai appris des morceaux de répertoire suivant : Mauvais Genre et Good Boy d’Alain Buffard ainsi que de Continuous Project Altered Daily (CPAD) d’Yvonne Rainer transmis par Matthieu Doze, Étrangler le temps du duo Charmatz et Huynh ainsi qu’A Vida Enorme transmis par Emmanuelle Huynh.

BIOGRAPHY (English)

Sacha Rey is a visual artist, director, performer and researcher born in 1991 in Nice. They define themself as a non-binary, transgender, white, neuro-divergent and queer. Their pronoms are they or he- them or his. Since 2016, they wear blue lipstick on a daily basis. They graduated with the Congratulations of the Jury at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris in 2019. In 2021, they defended a master thesis with merits about “documentary dance” at l'EHESS (l’école des hautes études en sciences sociale). They are currently resident at Artagon Marseille, where they have their studio.

In recent years, they have participated as an artist in group exhibitions in art centers such as: Bétonsalon and the Villa Vassilieff (Paris), the Generator (Gentilly), POUSH Manifesto (Clichy), Le Château d'Angers and the Musée des Beaux-Arts d'Angers (Angers), Artagon et Coco Velten (Marseille), Le Café Congo (Brussels), the Stadtmuseum (Düsseldorf) and the Spiral Wacoal Art Center (Tokyo). They have also performed in France, Belgium and Japan for choreographers and visual artists such as Jocelyn Cottencin, Matthieu Doze, Julia Droga, Emmanuelle Huynh, Jennifer Lacey, Hoang Lê, Yuko Mohri, Daniel Nicolaevsky, Clédat & Petitpierre, Rully Shabara , Nathalie Talec and Mélanie Villemot.

DEMARCHE

Dans une perspective queer et féministe intersectionnelle‭, ‬je mets en forme des récits intimes qui traitent de violences systémiques et qui portent sur le croisement des luttes‭. ‬Pour ce faire‭, ‬j’ai comme méthodologie de travail ce que je nomme une‭ ‬‮«‬‭ ‬danse documentaire‭ ‬‮»‬‭. ‬Aussi bien dans mes films que dans mes performances‭, ‬j’emploie la musique‭, ‬la poésie et la danse dans le but de pallier à une difficulté d’énonciation et de représenter la capacité d’agir d’une personne sur des violences vécues‭. ‬J’utilise le corps‭, ‬la matière et les arts performatifs comme moyen narratologique avec l’intention de ne pas réveiller la mémoire traumatique des personnes qui témoignent et des spectateur·ice·s‭. ‬Au travers de mes‭ ‬œuvres‭, ‬j’ai donc la volonté de ne pas décrire ou montrer frontalement des violences‭, ‬ni dans une perspective misérabiliste ou voyeuriste‭.‬‭ ‬Les enjeux du récit biographique dans un contexte de violence où la narration de soi devient un outil phénoménologique et cathartique occupe une place centrale dans mon travail plastique‭. ‬

En tant que performeur·eusx‭, ‬j’utilise mon corps et les objets qui m’entourent comme instrument de savoir‭, ‬ceci afin d’appréhender le réel autrement que par des habitus linguistiques tout en étant corps-sujet‭. ‬C’est pourquoi ma pratique cinématographique se nourrit de l’éducation somatique qui est‭ ‬«‬‭ ‬l’apprentissage de la conscience du corps en mouvement dans l’espace‭ ‬»‬‭. ‬emploie donc les arts performatifs comme moyen‭ ‬"d'empowerment"‬‭ d’expériences minoritaires afin de résister à l’objectification des corps permettant de représenter des corps marginalisés à partir de leurs savoirs corporels‭. ‬Dans des‭ ‬œuvres immersives‭, ‬je tente de reconnecter lae regardeureuse ‬à son propre corps‭. ‬Iel peut alors être poussé vers ses propres sensations et ses propres luttes‭. ‬Aussi‭, ‬mon intérêt pour‭ ‬le mouvement réside dans le fait qu’il peut‭ ‬«‬‭ ‬exprimer ce devant quoi la parole reste impuissante‭ ‬»‬‭ (‬Laban‭). ‬

Ma recherche plastique repose sur un effort constant qui vise à considérer la parole comme une image et non comme une information‭. ‬Je tente de créer une narration par le manque‭. ‬Je mets volontairement en place un récit troué comprenant des absences de données‭, ‬une privation ou sur amplification sensorielles pour provoquer un déséquilibre‭, ‬une perte de repère‭, ‬une faille dans laquelle lae spectateur·rice s’immisce avec sa propre histoire‭. ‬Dans des‭ ‬œuvres hybrides et protéiformes‭, ‬je créée des espaces de rencontre et de transmission‭, ‬qui tente de répondre au mutisme d’une société nécro-libérale qui invisibilise ces corps sacrifiés‭. ‬

Sacha Rey

PROCESS (English)

Sacha Rey engages in a practice which they describe as "documentary dance" - thus refusing the assignment of categories. Sacha Rey uses dance as a language, as a word as valid and legitimate as orality. Through this method, they seek to interview the physical memories of the participants in order to transcribe these « biographical trances » (Lesourd). From an intersectional feminist and queer perspective, their plastic research is based on a constant effort to shape intimate, political and poetic narratives. They seek to create a narrative through what is missing. They voluntarily sets up riddled narratives including lack of data, sensory deprivation, to provoke an imbalance, a loss of reference, a loophole in which the spectator interferes with their own story. In hybrid and protean works, they create spaces of encounter and transmission, which tries to respond to the silence of a « necro-liberal » society (A.Mbembe) which makes sacrificed bodies invisible.

TEXTES

" De manière expérimentale et très souvent collective, les performances de Sacha Rey rentrent en collision avec leurs regardeurs afin qu’ils se reconnectent : à leur corps, aux autres, à leur environnement. Les fluides entrent également en jeux : sueur et ocytocine circulent. Sa pratique est disruptive : elle coupe le quotidien, insère un hiatus dans la pensée. Lorsqu’elle se joue du langage, Sacha Rey utilise d’ailleurs la technique du cut up où l’on accole les phrases écrites par d’autres dans un collage sémantique frappant et/ ou humoristique. C’est à ce double mouvement que nous confrontent les oeuvres de l’artiste. Parfois, face aux violences faites aux femmes ou à celles des diktats contemporains, l’ironie forme une échappatoire. Pourtant, en réinsérant ces blagues, en introduisant un détour, l’artiste accède ici à la poésie engagée qui forme ses « biographies collectives ». Alors qu’il lui arrive de faire face à la mort et aux souvenirs que laissent derrière eux nos décédés, Rey s’extrait également de l’injonction au jeunisme et à la fuite en avant perpétuelle instaurée par la modernité. Alors qu’elle pratique l’épuisement de son corps lors de performances où les contraintes physiques sont aussi importantes que sa résistance impressionnante, ne met-elle pas en abyme la manière dont la société nous contraint ? " Charlotte Cosson & Emmanuelle Luciani, Catalogue des diplomé·e·x·s‭, ‬Beaux-arts de Paris‭, 2019.

" (...) ‬Le travail de Sacha Rey‭ ‬–‭ ‬présenté par la compagnie en partenariat avec Coco Velten‭ ‬–‭ ‬cristallise parfaitement cet enjeu‭. ‬Dans son court-métrage documentaire‭ ‬To Wander So Many Miles in Vain‭ ‬réalisé pendant le premier confinement de 2020‭ ‬à Rio de Janeiro‭, ‬l’artiste‭ ‬–‭ ‬diplômé·e des Beaux-Arts de Paris‭ ‬–‭ ‬suit la chanteuse Angelica De Paula‭, ‬déclamant dans cette‭ ‬‮«‬‭ ‬ballade filmique‭ ‬‮»‬‭ ‬son quotidien de femme racisée dans le Brésil de‭ ‬Bolsonaro‭, ‬alors englué dans une crise sanitaire ayant des répercussions dramatiques chez les communautés noires et pauvres‭. ‬Cette vidéo nous saisit au vol‭, ‬nous rappelant l’intrication de multiples crises n’ayant pas les mêmes répercussions d’un pays à l’autre‭, ‬ni d’un corps à l’autre‭.‬ ‬ " Aphélandra Siassia‭, " ‬LA RELÈVE 4‭ : ‬une jeunesse artistique qui nous tient en éveil ‭", ‬Manifesto.XXI‭, ‬1‭ ‬février 2022‭. ‬

" Jeune artiste, performeuse arrivée des Beaux-arts d’Angers à ceux de Paris. Plus que la voix, la salive, (…) parfois habitée de personnages fictifs, de chanteuses réminiscentes d’un passé fantasmé, nous ne saurons à quoi nous attendre de ce qui débordera de gestes et de sons des lèvres bleutées d’un poltergeist." Eglantine Laval, curatrice de l’exposition "L’Idiot" au Générateur, Gentilly, 2017.