Septembre 2026‭, ‬installation vidéo‭ ‬documentaire diffusée sur 4‭ ‬imac G3‭ ‬bleu‭ (‬1998‭), ‬tubes néon LED‭, ‬arduino‭, ‬détecteurs de mouvement‭, ‬dimmers‭, ‬ampoules LED bleues‭ ‬suspendues‭, ‬impressions de photographies et peintures sur tissus mousselines‭, ‬4‭ ‬rideaux mécanisés avec impressions de photographies et peintures sur‭ ‬satin et doublure en jean‭.‬

Cette installation vidéo documentaire‭, ‬tournée comme un film d’espionnage‭, ‬aborde l’impact des technologies cyber-numériques sur les démocraties et l’environnement ‭:‬ destructions des écosystèmes par les câbles sous-marins pouvant mesurer jusqu’à 39‭ ‬000km‭, ‬data centers énergivores‭, ‬polarisation politique amplifiée par les réseaux sociaux‭, ‬marchandisation des données personnelles‭, ‬techno surveillance et conditions de travails désastreuses des ouvrier·ère·s du clic nécessaire au fonctionnement de l’intelligence artificielle‭. ‬Pour ce faire‭, ‬je réalise des entretiens documentaires avec‭ : ‬un·e cyberhacker·euse·s‭, ‬un·e data journaliste‭, ‬une professeure de droit spécialiste des questions écologiques et numériques‭, ‬des personnes travaillant dans‭ ‬un data center et en tant que modérateur de contenue ou en relation avec l’intelligence artificielle‭. ‬

Je mets en scène les protagonistes en reprenant les codes du film d’action ‭:‬ se passant un sac au détour d’un parking‭ , ‬échangeant discrètement des documents dans un ascenceur‭, ‬lors d’une course poursuite à moto ou utilisant un stylo caméra pour espionner dans un bureau‭... ‬J’utiliserai des archives pour pallier à l’interdiction de filmer certains lieux‭. ‬Ces images seront retravaillées en post-production‭, ‬par exemple en imitant la reconnaissance faciale des caméras de surveillance ou en faisant défiler des données sur ces documents vidéos‭. ‬

L’unité des multiples vidéos et éléments composants l’installation s’effectue au moyen d’une palette de nuances de bleu ‭:‬ paysages urbains filmés durant le crépuscule‭, ‬câbles intranet des fonds marins ainsi que la lumière bleu des écrans d’ordinateurs sur lesquels les vidéos seront diffusé·e·s‭. ‬Les tournages se déroulent toujours en présence de lumières clignotantes ou d’objets tremblants‭, ‬créant des ambiances mystérieuses‭, ‬absurdes avec la volonté de parodier le sérieux des films documentaire‭. ‬Ces formes d’éclairage sont également présentes dans la scénographie de l’installation et sont activées par les déplacements du public‭. ‬Au vu du métier de certain·e·s‭  ‬participant·e·s et pour créer du suspense‭, ‬iels sont filmé·e·s de manière anonyme ‭:‬ des corps sans visages‭, ‬parfois flous ou au travers de filtres-peintures positionnés sur l’objectif ou tel un rideau devant le protagoniste‭. ‬Certains de ces aplats de couleurs bleutées rendant les images abstraites seront imprimées sur de la mousseline et participeront à la scénographie de l’installation‭.‬

2024-2026, installation vidéo documentaire. (en cours)

2026‭,‬‭ ‬concert d’images : ‬installation vidéo diffusée sur un acousmonium‭ (‬32‭ ‬haut-parleurs‭) et concert live. ‬

En 2024, ce projet a bénéficié du soutien de Culture Move Europe, de l'Institut Français de Barcelone, d'‬ArTeC‭ X le CNEAI=, et d'une résidence à SOMA (Marseille), au Hangar X Triangle Astérides (Barcelone) et à la Casa de l'artista (la Senia) ; de la Fondation des Artistes en 2023 ainsi que de Mécènes du Sud Aix-Marseille, de l'aide en développement de la DICRéAM du CNC et de la résidence "Locus Sonus Vitae" (ESAAIX) en 2022.
En 2024, ce projet a été nominés au Prix COAL.

2023, installation vidéo documentaire : 3‭ ‬vidéos numériques en couleur‭ (‬50min‭)‬‭, ‬2‭ ‬lés de‭ ‬photographies en couleur imprimées sur mousseline‭ (‬442cm x 131cm chacun‭).‬

Cette installation est constituée de trois portraits vidéo présentant : Naya Abrin et Miel Villemot artistes-chercheur·euses au statut d’artiste auteur·trice ainsi que Marion Zurbach, chorégraphe et Clothilde Cras de Belleval, assistante décorateur·trice, qui sont intermittentes. J'ai demandé à ces travailleur·euse·s de l'art d'incarner un·e cheerleader tou en menant des entretiens documentaire en faisant du sport. Souvent au cinéma‭, ‬les cheerleaders sont représentées par des femmes cis-hétéro blanches hyper-sexualisées‭, ‬répondant à des critères de beauté hégémoniques‭. ‬Je souhaitais dé-sexualiser lae cheerleader‭, ‬et utiliser cette figure pour parler des conditions de travail dans le secteur culturel‭. ‬Dans cette installation vidéo documentaire il est question de comment au cours de l’histoire cette pratique sportive a été transformée par les normes de genre et de race‭. ‬Par exemple‭, ‬Naya mentionne le fait que le cheerleading était uniquement pratiqué par des hommes, ‬et‭ ‬que ce sport était interdit aux femmes jusqu’en 1923‭. ‬Le titre est en référence à la comédie lesbienneBut I’m a Cheerleader en référence de Jamie Babbit sortie en 1999.

«‬ Le choix de faire du sport tout en faisant les entretiens provient du fait que certaines personnes n’étaient pas à l’aise avec la danse ou le chant‭. ‬Il y avait aussi des contraintes économiques‭. ‬Le budget que j’avais pour la réalisation de cette installation n’était pas assez conséquent pour avoir de vrais moments de transmission et de pratique de danse‭, ‬de musique ou de poésie‭. ‬On avait des temps de tournage très réduits‭ ‬parce que je rémunère chaque personne filmée mais très peu‭, ‬100€‭. ‬Donc je ne pouvais pas leur demander de faire des heures d’entraînements‭. (...)‬ Ce que je développe avec la méthode que je nomme «‬‭ ‬danse documentaire »‬‭, ‬c’est le fait d’aller vers un cinéma corporel notamment par les arts vivants‭. (...) ‬Le corps en mouvement peut perturber la parole‭, ‬voir parfois‭ ‬s’en décentrer afin de "‬partir du muscle ‮»‬‭" (Dorlin‭) ‬pour laisser davantage de place au langage corporel‭.‬ ‮«‬ Extrait d’un entretien avec la curatrice‭, ‬Daisy Lambert‭, ‬CAC Brétigny‭, ‬2023‭.‬ 

Première diffusion de l’installation‭, ‬du 22‭ ‬avril au 1‭ ‬juillet 2023‭, ‬dans l’exposition collective ‬"Partir du muscle ‮»‬‭", au‭ ‬CAC Brétigny‭, ‬curatée par‭ ‬Daisy Lambert‭.‬ Ce projet bénéficie du soutien de l'aide à la création individuelle de la DRAC PACA, du CAC Brétigny et en mars 2023 d'une résidence de recherche-création au centre d'art SAW à Ottawa au Canada.

2023, documentary video installation: 3 digital color videos (50min), 2 strips of color photographs printed on muslin (442cm x 131cm each).

This documentary video installation will focus on fights for social justice in the creative arts industry. Each protagonist embody the cheerleader character in their own way while practicing a sport (dance, rock climbing, roller bladind, ice skating…) and testifying to the discriminations experienced or observed during their work. In France I interviewed five workers from the cultural sector such as a cultural mediator, a film technician, a researcher and artists. Protagonists dressed as cheerleaders will have the mission of encouraging each other and creating a space of resistance against the highly competitive creative arts sector. This project is named in reference to the eponymous lesbian comedy But I'm a Cheerleader by Jamie Babbit released in 1999.

This project is supported by the "individual creation" grant (AIC) from DRAC PACA, CAC Brétigny and in Marche 2023 will benefit from a research-creation residency in SAW in Ottawa, Canada.
From 22/04 to 01/07/2023, «Partir du muscle » collective exhibition, CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge
Curator: Daisy Lambert.

Trailer 4min : https://vimeo.com/user97576022 Vidéo N°1, Naya, 19min, (ENG sub): https://vimeo.com/816529765?share=copy Vidéo N°2, Miel, 21min:https://vimeo.com/816523007?share=copy Vidéo N°3, Marion & Clothilde, 11min : https://vimeo.com/764899792?share=copy Demandez le mot de passe à rey.sacha06@gmail.com

le 22‭ ‬janvier 2022‭, ‬performance‭, ‬21min‭, ‬dans le cadre du festival Parallèle‭, ‬Artagon Marseille‭.‬

Robot aspirateur‭, ‬tondeuse‭, ‬guirlandes led bleues et lumière de Wood‭.‬

À‭ ‬côté d’iel est un duo amoureux dansé avec un·e·x robot aspirateur‭, ‬qui tente de questionner la socialisation de genre‭ ‬–‭ ‬celle qui façonne nos capacités à aimer et à prendre soin‭. ‬Dans cette performance‭, ‬j’essaie d’inventer un vocabulaire de tendresse‭, ‬d’amour et de "care" avec lae robot‭, ‬dont l’un de ces gestes est de lui offrir mes cheveux en me les rasant‭. ‬

"L’expérience est une opacité‭, ‬on ne peut savoir ce qu’elle produira avant de l’avoir éprouvée‭ - ‬dans le cas contraire‭, ‬elle serait inutile et réductible alors à son énoncé linguistique‭. ‬Il y a un avant et un‭ ‬après de l’expérience‭, ‬et la situation d’arrivée se doit d’être différente de celle de départ : il y a eu transformation durant l’action‭. ‬La transformation opérée lors de cette opacité produit ce qu’on appellera un savoir expérientiel‭ (‬ce savoir n’aurait pu être produit par d’autres moyens que cette expérience‭.)‬ ‮"

"Des partitions", Franck Leibovici, in Chorégraphier l’exposition, Mathieu Copeland, 2013.

Crédits : Performance, composition sonore et montage vidéo : Sacha Rey ; Ingénieur du son : Vincent Domenet ; Captation vidéo : Corentin Laplanche Tsutsui

Remerciements à Javier Mansbach, Vincent Domenet, Zoé Filloux, Corentin Laplanche Tsutsui, l’équipe d’Artagon pour leur aide et à l’équipe du festival Parallèle pour l’invitation.

14/06/19 Mơ: Oublié dans une courte vie , performeuse pour Hoang Lê, DNA, Beaux-arts de Paris, France www.nguyenlehoang.com

10/10/19 Art As Experiment : Body and Sound, performeuse dans le cadre de l’échange GAP Geidai-ENSBA, Beaux arts de Paris, France

4-5/03/19 Fashion Weak, performeuse et cadreuse pour Matthieu Doze, réadaptation de Good Boy d’Alain Buffard, Beaux-arts de Paris, France

01/19 Ocytocine, vidéo, Sacha Rey

09/12/19 Hold Us in Our Runaway, performance de Sacha Rey en collaboration avec Hoang Lê et Yassine Aftis, DNSAP, Beaux-arts de Paris, France.

02/19 This Picture of you, court-métrage documentaire, Sacha Rey.

05/2018 entrainement solo, Atelier Huynh, Beaux-arts de Paris.

28/06/19 Pour faire de la musique je préfère la glace, Sacha Rey, Journées portes ouvertes ENSBA, Beaux-arts de Paris, France.

18/05/19 I Have Danced inside Your Eyes, Sacha Rey expositon Flower Power à l’Hotel La Louisiane, Paris, France.

08/09/19 Se masser sur le sol de Paris , Sacha Rey, happening dans le métro sur la ligne 3, Paris, France.

16-17/08/2019 The SparkleMuffins, au sein du collectif Jactatus, Festival Perform, Domaine de Nodris, Medoc, France

22/03/19 Do You Really Want to Hurt Me, Sacha Rey, exposition Variations de l’atelier Huynh, Beaux-arts de Paris, France.

30/03/19 This Picture of You , Sacha Rey, performance et film, Le cercle chromatique, Beaux-arts de Paris, France.

07/11/18 Une blessure dans la langue, co-créer avec Yulong Song aux Beaux-arts de Paris, France.

06/17 Monumental, performeuse pour Jocelyn Cottencin, version courte, CND Pantin et aux Beaux-arts de Paris, France. www.jocelyncottencin.com