2022 - 2024, installation vidéo et long-métrage documentaire. (en cours)

Ce projet d’installation vidéo et de film que je qualifie de « road trip éthologique » se situe à la croisée du documentaire et du cinéma animiste. Cette prospection portera autour de questions écoféministe, antispéciste, queer et anti-raciste pensées à partir de la spécificité de quatre espèces de la faune de la région Sud : le flamant rose, le gabian, un mammifère terrestre et un vertébré aquatique. J’élaborerai des questionnaires à partir du mode de vie des quatre non-humain·e·x·s choisis ainsi que des filtres visuels et sonores retranscrivant leurs perceptions. Ces questions seront ensuite destinées à m’entretenir avec des humain·e·x·s filmé·e·x·s à partir du point de vu spéculatif des quatre non-humain·e·x·s.

Ce projet documentaire portera donc sur la nécessité de ré-interroger la relation que l’humain entretient avec les autres formes de vie présentes sur la Terre en vue du contexte écologique désastreux. Il s’agira également de forger des alliances inter espèces dans lequel les non-humain·e·x·s et l’exigence d’émancipation de personnes minorisées se découvrent des problèmes communs.

Projet lauréat de Mécènes du Sud Aix-Marseille 2022. Ce projet a bénéficié du soutien de la résidence de recherche création "Locus Sonus Locus Vitae" à l'ESAAIX, en mars 2022.

2022-2023, installation vidéo documentaire (en cours).

Ce projet d’installation vidéo documentaire a pour ambition de comparer les différents statuts et modes de rémunération dans le secteur de la Culture, qui pourraient accroître les violences systémiques. Chaque protagoniste du film incarnera à sa manière lae personnage de cheerleader tout en témoignant, en chantant, en dansant, en criant et/ou en faisant une pratique sportive afin de rendre audible ces discriminations sur un ton potentiellement caustique. Les participant·e·x·s se donneront pour mission de s’auto encourager et de créer un espace de résistance face secteur culturel hautement compétitif.  Au travers de la figure de lae cheerleader, nous créerons des « moi » transposé·e·s, sublimé·e·s, voir monstrueu·x·euse·s. Les pratiques sportives ou/et l’utilisation des arts performatifs seront employés comme moyen « d’empowerment » d’expériences minoritaires afin de résister à l’objectification des corps permettant de représenter des corps marginalisés à partir de leurs savoirs corporels.
Le titre est en référence à la comédie lesbienne But I’m a Cheerleader en référence de Jamie Babbit sortie en 1999.

Ce projet bénéficie du soutien de l'aide à la création individuelle de la DRAC PACA, du CAC Brétigny et en mars 2023 d'une résidence de recherche-création au centre d'art SAW à Ottawa au Canada.

2022-2023, documentary video installation (work in progress).

This documentary video installation will focus on fights for social justice in the creative arts industry. Each protagonist will embody the cheerleader character in their own way while practicing a sport (dance, rock climbing, roller bladind, ice skating…) and testifying to the discriminations experienced or observed during their work. In France I interviewed five workers from the cultural sector such as a cultural mediator, a film technician, a researcher and artists. From February until March 2023, I will continue making this documentary in Montréal and Ottawa. My ambition is to compare the different statuses and remuneration’s methods between France and Canada in order to reflect collectively on how to improve working conditions in this sector. Protagonists dressed as cheerleaders will have the mission of encouraging each other and creating a space of resistance against the highly competitive creative arts sector. This project is named in reference to the eponymous lesbian comedy But I'm a Cheerleader by Jamie Babbit released in 1999.

This project is supported by the "individual creation" grant (AIC) from DRAC PACA, CAC Brétigny and in Marche 2023 will benefit from a research-creation residency in SAW in Ottawa, Canada.

Premiere venue from 24-26/03 and 31/03 to 2/04/2023 at the festival «Body Language» at SAW, in Ottawa.
From 22/04 to 13/07/2023, «Partir du muscle, corps-plateforme(r)» collective exhibition, CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge.
Curator: Daisy Lambert.

le 22‭ ‬janvier 2022‭, ‬performance‭, ‬21min‭, ‬dans le cadre du festival Parallèle‭, ‬Artagon Marseille‭.‬

Robot aspirateur‭, ‬tondeuse‭, ‬guirlandes led bleues et lumière de Wood‭.‬

À‭ ‬côté d’iel est un duo amoureux dansé avec un·e·x robot aspirateur‭, ‬qui tente de questionner la socialisation de genre‭ ‬–‭ ‬celle qui façonne nos capacités à aimer et à prendre soin‭. ‬Dans cette performance‭, ‬j’essaie d’inventer un vocabulaire de tendresse‭, ‬d’amour et de "care" avec lae robot‭, ‬dont l’un de ces gestes est de lui offrir mes cheveux en me les rasant‭. ‬

"L’expérience est une opacité‭, ‬on ne peut savoir ce qu’elle produira avant de l’avoir éprouvée‭ - ‬dans le cas contraire‭, ‬elle serait inutile et réductible alors à son énoncé linguistique‭. ‬Il y a un avant et un‭ ‬après de l’expérience‭, ‬et la situation d’arrivée se doit d’être différente de celle de départ : il y a eu transformation durant l’action‭. ‬La transformation opérée lors de cette opacité produit ce qu’on appellera un savoir expérientiel‭ (‬ce savoir n’aurait pu être produit par d’autres moyens que cette expérience‭.)‬ ‮"

"Des partitions", Franck Leibovici, in Chorégraphier l’exposition, Mathieu Copeland, 2013.

Crédits : Performance, composition sonore et montage vidéo : Sacha Rey ; Ingénieur du son : Vincent Domenet ; Captation vidéo : Corentin Laplanche Tsutsui

Remerciements à Javier Mansbach, Vincent Domenet, Zoé Filloux, Corentin Laplanche Tsutsui, l’équipe d’Artagon pour leur aide et à l’équipe du festival Parallèle pour l’invitation.

14/06/19 Mơ: Oublié dans une courte vie , performeuse pour Hoang Lê, DNA, Beaux-arts de Paris, France www.nguyenlehoang.com

10/10/19 Art As Experiment : Body and Sound, performeuse dans le cadre de l’échange GAP Geidai-ENSBA, Beaux arts de Paris, France

4-5/03/19 Fashion Weak, performeuse et cadreuse pour Matthieu Doze, réadaptation de Good Boy d’Alain Buffard, Beaux-arts de Paris, France

01/19 Ocytocine, vidéo, Sacha Rey

09/12/19 Hold Us in Our Runaway, performance de Sacha Rey en collaboration avec Hoang Lê et Yassine Aftis, DNSAP, Beaux-arts de Paris, France.

02/19 This Picture of you, court-métrage documentaire, Sacha Rey.

05/2018 entrainement solo, Atelier Huynh, Beaux-arts de Paris.

28/06/19 Pour faire de la musique je préfère la glace, Sacha Rey, Journées portes ouvertes ENSBA, Beaux-arts de Paris, France.

18/05/19 I Have Danced inside Your Eyes, Sacha Rey expositon Flower Power à l’Hotel La Louisiane, Paris, France.

08/09/19 Se masser sur le sol de Paris , Sacha Rey, happening dans le métro sur la ligne 3, Paris, France.

16-17/08/2019 The SparkleMuffins, au sein du collectif Jactatus, Festival Perform, Domaine de Nodris, Medoc, France

22/03/19 Do You Really Want to Hurt Me, Sacha Rey, exposition Variations de l’atelier Huynh, Beaux-arts de Paris, France.

30/03/19 This Picture of You , Sacha Rey, performance et film, Le cercle chromatique, Beaux-arts de Paris, France.

07/11/18 Une blessure dans la langue, co-créer avec Yulong Song aux Beaux-arts de Paris, France.

06/17 Monumental, performeuse pour Jocelyn Cottencin, version courte, CND Pantin et aux Beaux-arts de Paris, France. www.jocelyncottencin.com