2024-2026, installation vidéo et film documentaire.

Que pourrait être un documentaire sur les humains filmé à partir du point de vue du flamant rose ? Ce projet de film imaginé comme un « road trip éthologique » à travers l’Espagne, propose d’emmener des militant·e·s à la rencontre de cet oiseau tout en partagent leurs expériences vécues au sein de collectifs transféministes et écologistes. Cette prospection pensée à partir de la spécificité d’une espèce protégée méditerranéenne, le Flamant rose, se destine à cartographier les luttes pour les vies trans* et la préservation des zones humides, habitats de cet oiseau.

En 2024, ce projet a bénéficié du soutien de Culture Move Europe, de l'Institut Français de Barcelone, d'‬ArTeC‭ et d'une résidence à SOMA (Marseille), au Hangar X Triangle Astérides (Barcelone) et à la Casa de l'artista (la Senia) ; de la Fondation des Artistes en 2023 ainsi que de Mécènes du Sud Aix-Marseille, de l'aide en développement de la DICRéAM du CNC et de la résidence "Locus Sonus Vitae" (ESAAIX) en 2022.
Cette installation est produite par le CNEAI=. En 2024, ce projet a été nominés au Prix COAL.

Je suis actuellement à la recherche d'une société de production cinématographique pour la réalisation d'un film documentaire. Vous pouvez me contactez : rey.sacha06@gmail.com

2024-2026, video installation and documentary movie.

What could be a documentary about humans filmed from the point of view of the pink flamingo? This documentary project, conceived as an “ethological road trip” across Spain, invites activists to meet this bird, while sharing their experiences within transfeminist and ecologist collectives. Based on the specificity of a protected Mediterranean species, the Pink Flamingo, this prospection aims to map the fights for trans* lives and the preservation of wetlands, the bird's habitat.

2024-2026, videoinstalación y película documental.

¿Cómo sería un documental sobre los humanos filmado desde el punto de vista del flamenco rosa? Este proyecto cinematográfico, imaginado como un «road trip etológico» a través de España, propone llevar a activistas de viaje al encuentro de esta ave, compartiendo sus experiencias en los colectivos transfeministas y ecologistas. Esta búsqueda, basada en la especificidad de una especie mediterránea protegida, el flamenco rosa, está diseñada para cartografiar las luchas por las vidas trans* y la preservación de los humedales, el hábitat del ave.

2023, installation vidéo documentaire : 3‭ ‬vidéos numériques en couleur‭ (‬50min‭)‬‭, ‬2‭ ‬lés de‭ ‬photographies en couleur imprimées sur mousseline‭ (‬442cm x 131cm chacun‭).‬

Cette installation est constituée de trois portraits vidéo présentant : Naya Abrin et Miel Villemot artistes-chercheur·euses au statut d’artiste auteur·trice ainsi que Marion Zurbach, chorégraphe et Clothilde Cras de Belleval, assistante décorateur·trice, qui sont intermittentes. J'ai demandé à ces travailleur·euse·s de l'art d'incarner un·e cheerleader tou en menant des entretiens documentaire en faisant du sport. Souvent au cinéma‭, ‬les cheerleaders sont représentées par des femmes cis-hétéro blanches hyper-sexualisées‭, ‬répondant à des critères de beauté hégémoniques‭. ‬Je souhaitais dé-sexualiser lae cheerleader‭, ‬et utiliser cette figure pour parler des conditions de travail dans le secteur culturel‭. ‬Dans cette installation vidéo documentaire il est question de comment au cours de l’histoire cette pratique sportive a été transformée par les normes de genre et de race‭. ‬Par exemple‭, ‬Naya mentionne le fait que le cheerleading était uniquement pratiqué par des hommes, ‬et‭ ‬que ce sport était interdit aux femmes jusqu’en 1923‭. ‬Le titre est en référence à la comédie lesbienneBut I’m a Cheerleader en référence de Jamie Babbit sortie en 1999.

«‬ Le choix de faire du sport tout en faisant les entretiens provient du fait que certaines personnes n’étaient pas à l’aise avec la danse ou le chant‭. ‬Il y avait aussi des contraintes économiques‭. ‬Le budget que j’avais pour la réalisation de cette installation n’était pas assez conséquent pour avoir de vrais moments de transmission et de pratique de danse‭, ‬de musique ou de poésie‭. ‬On avait des temps de tournage très réduits‭ ‬parce que je rémunère chaque personne filmée mais très peu‭, ‬100€‭. ‬Donc je ne pouvais pas leur demander de faire des heures d’entraînements‭. (...)‬ Ce que je développe avec la méthode que je nomme «‬‭ ‬danse documentaire »‬‭, ‬c’est le fait d’aller vers un cinéma corporel notamment par les arts vivants‭. (...) ‬Le corps en mouvement peut perturber la parole‭, ‬voir parfois‭ ‬s’en décentrer afin de "‬partir du muscle ‮»‬‭" (Dorlin‭) ‬pour laisser davantage de place au langage corporel‭.‬ ‮«‬ Extrait d’un entretien avec la curatrice‭, ‬Daisy Lambert‭, ‬CAC Brétigny‭, ‬2023‭.‬ 

Première diffusion de l’installation‭, ‬du 22‭ ‬avril au 1‭ ‬juillet 2023‭, ‬dans l’exposition collective ‬"Partir du muscle ‮»‬‭", au‭ ‬CAC Brétigny‭, ‬curatée par‭ ‬Daisy Lambert‭.‬ Ce projet bénéficie du soutien de l'aide à la création individuelle de la DRAC PACA, du CAC Brétigny et en mars 2023 d'une résidence de recherche-création au centre d'art SAW à Ottawa au Canada.

2023, documentary video installation: 3 digital color videos (50min), 2 strips of color photographs printed on muslin (442cm x 131cm each).

This documentary video installation will focus on fights for social justice in the creative arts industry. Each protagonist embody the cheerleader character in their own way while practicing a sport (dance, rock climbing, roller bladind, ice skating…) and testifying to the discriminations experienced or observed during their work. In France I interviewed five workers from the cultural sector such as a cultural mediator, a film technician, a researcher and artists. Protagonists dressed as cheerleaders will have the mission of encouraging each other and creating a space of resistance against the highly competitive creative arts sector. This project is named in reference to the eponymous lesbian comedy But I'm a Cheerleader by Jamie Babbit released in 1999.

This project is supported by the "individual creation" grant (AIC) from DRAC PACA, CAC Brétigny and in Marche 2023 will benefit from a research-creation residency in SAW in Ottawa, Canada.
From 22/04 to 01/07/2023, «Partir du muscle » collective exhibition, CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge
Curator: Daisy Lambert.

Trailer 4min : https://vimeo.com/user97576022 Vidéo N°1, Naya, 19min, (ENG sub): https://vimeo.com/816529765?share=copy Vidéo N°2, Miel, 21min:https://vimeo.com/816523007?share=copy Vidéo N°3, Marion & Clothilde, 11min : https://vimeo.com/764899792?share=copy Demandez le mot de passe à rey.sacha06@gmail.com

le 22‭ ‬janvier 2022‭, ‬performance‭, ‬21min‭, ‬dans le cadre du festival Parallèle‭, ‬Artagon Marseille‭.‬

Robot aspirateur‭, ‬tondeuse‭, ‬guirlandes led bleues et lumière de Wood‭.‬

À‭ ‬côté d’iel est un duo amoureux dansé avec un·e·x robot aspirateur‭, ‬qui tente de questionner la socialisation de genre‭ ‬–‭ ‬celle qui façonne nos capacités à aimer et à prendre soin‭. ‬Dans cette performance‭, ‬j’essaie d’inventer un vocabulaire de tendresse‭, ‬d’amour et de "care" avec lae robot‭, ‬dont l’un de ces gestes est de lui offrir mes cheveux en me les rasant‭. ‬

"L’expérience est une opacité‭, ‬on ne peut savoir ce qu’elle produira avant de l’avoir éprouvée‭ - ‬dans le cas contraire‭, ‬elle serait inutile et réductible alors à son énoncé linguistique‭. ‬Il y a un avant et un‭ ‬après de l’expérience‭, ‬et la situation d’arrivée se doit d’être différente de celle de départ : il y a eu transformation durant l’action‭. ‬La transformation opérée lors de cette opacité produit ce qu’on appellera un savoir expérientiel‭ (‬ce savoir n’aurait pu être produit par d’autres moyens que cette expérience‭.)‬ ‮"

"Des partitions", Franck Leibovici, in Chorégraphier l’exposition, Mathieu Copeland, 2013.

Crédits : Performance, composition sonore et montage vidéo : Sacha Rey ; Ingénieur du son : Vincent Domenet ; Captation vidéo : Corentin Laplanche Tsutsui

Remerciements à Javier Mansbach, Vincent Domenet, Zoé Filloux, Corentin Laplanche Tsutsui, l’équipe d’Artagon pour leur aide et à l’équipe du festival Parallèle pour l’invitation.

14/06/19 Mơ: Oublié dans une courte vie , performeuse pour Hoang Lê, DNA, Beaux-arts de Paris, France www.nguyenlehoang.com

10/10/19 Art As Experiment : Body and Sound, performeuse dans le cadre de l’échange GAP Geidai-ENSBA, Beaux arts de Paris, France

4-5/03/19 Fashion Weak, performeuse et cadreuse pour Matthieu Doze, réadaptation de Good Boy d’Alain Buffard, Beaux-arts de Paris, France

01/19 Ocytocine, vidéo, Sacha Rey

09/12/19 Hold Us in Our Runaway, performance de Sacha Rey en collaboration avec Hoang Lê et Yassine Aftis, DNSAP, Beaux-arts de Paris, France.

02/19 This Picture of you, court-métrage documentaire, Sacha Rey.

05/2018 entrainement solo, Atelier Huynh, Beaux-arts de Paris.

28/06/19 Pour faire de la musique je préfère la glace, Sacha Rey, Journées portes ouvertes ENSBA, Beaux-arts de Paris, France.

18/05/19 I Have Danced inside Your Eyes, Sacha Rey expositon Flower Power à l’Hotel La Louisiane, Paris, France.

08/09/19 Se masser sur le sol de Paris , Sacha Rey, happening dans le métro sur la ligne 3, Paris, France.

16-17/08/2019 The SparkleMuffins, au sein du collectif Jactatus, Festival Perform, Domaine de Nodris, Medoc, France

22/03/19 Do You Really Want to Hurt Me, Sacha Rey, exposition Variations de l’atelier Huynh, Beaux-arts de Paris, France.

30/03/19 This Picture of You , Sacha Rey, performance et film, Le cercle chromatique, Beaux-arts de Paris, France.

07/11/18 Une blessure dans la langue, co-créer avec Yulong Song aux Beaux-arts de Paris, France.

06/17 Monumental, performeuse pour Jocelyn Cottencin, version courte, CND Pantin et aux Beaux-arts de Paris, France. www.jocelyncottencin.com